I was born and educated in England and was attracted to sculpture at an early age but chose to focus on science. I emigrated to Canada in 1966 to carve out a career in natural sciences and the environment, first in research, then in science publishing and later as a consultant. All the time I continued to yearn for a creative outlet in the arts. I took courses in sculpture at Nova Scotia College of Art and Design in Halifax and at the School of Art in Ottawa. I also took a number of courses in jewelry. I live in Longueuil QC, near Montréal where I have my atelier.
Né en Angleterre, Jeff (Guv)Watson a été en contact avec la sculpture dès l`école primaire. Il a émigré au Canada où il a fait carrière en sciences naturelles et environnement. Il a suivi des cours de sculpture sur pierre en Nouvelle-Écosse au College of Art and Design ainsiqu`à l`École d`Art d`Ottawa. Il vit maintenent à Longueuil où se situe son atelier.
Prix Rumsey Salon 2008, Société Nationale des Beaux-Arts, Carrousel du Louvre, décembre 2008 Premier Grand Prix23ième Concours Annuel du Cercle des Artistes, Peintres et Sculpteurs du Québec – Montréal 2006. Premier Prix15ième Expo-Concours - La Prairie, QC. 2006
Démarche de l’Artiste
Avant d’être sculpteur j’ai d’abord été chercheur dans le domaine de l’environnement : écologie, géologie, changements globaux.Cela m’a permis de porter un regard approfondi sur la nature et sur la manière dont l’humain entre en contact avec elle. Ainsi je suis inspiré par l’observation de l’infinie variété des lignes, des volumes, des formes et des textures que la nature présente.
Mon matériau de prédilection est la pierre parce qu’elle me donne un sentiment de contact vital et même primal avec la terre, son évolution et ses multiples transformations à travers les âges. Je me laisse d’abord influencer par la forme initiale et la texture naturelle de la pierre. J’écoute ce qu’elle a à me dire par ses lignes, ses veines et ses imperfections. La forme qui émerge ensuite est rarement préméditée. Elle est le fruit d’une sorte d’instinct, d’une fine observation, d’une imagination créatrice constamment à l’oeuvre et surtout d’une sensualité viscérale qui m’est transmise au fur et à mesure du contact avec la pierre. Certaines de mes sculptures sont à l’occasion planifiées. Elles sont influencées par ma formation en joaillerie. J’utilise à l’occasion d’autres matérieau comme le métal, le plastic, les minéraux semi-précieux, ou l’acrilyque pour ces sculptures. Je recherche alors un design aux lignes pures combiné à la simplicité de la forme en harmonie avec le volume et la texture. La plupart de mes sculptures sont abstraites ou tendent vers un réalisme abstrait. J'explore présentement de nouvelles avenues telles que le travail sur papier (estampes) en lien avec les textures trouvés dans la Nature et dans mes sculptures.
Ce qui m’intéresse au plan artistique et esthétique pour ce qui concerne mes sculptures en pierre, outre la forme sculpturale elle-même, c’est l’effet produit par la juxtaposition de la pierre à l’état brut avec sa texture naturelle, ses imperfections, ses fractures qui contraste avec les zones plus polies, plus texturées que j’ai créées. Ainsi, l’outil entre les mains du sculpteur joue pour ainsi dire le même rôle que la nature elle-même : il polit, sable, texture ou laisse tout simplement à l’état brut.
Artistic Approach
My career in ecology, geology and global change research gave me an in-depth perspective on Nature and on our human interaction with the environment. As a result of this background, my works draw inspiration from observing the infinite variety of lines, volumes and shapes that Nature provides.
I choose to sculpt mostly in stone because it gives me the feeling of a vital and primeval connection with the earth, its evolution, and its many perturbations over the millennia. I am influenced at the outset by the initial shape and natural texture of a stone, by its lines, veins, and imperfections. The forms that emerge are rarely pre-planned but evolve more from my instincts, my keen sense of observation, my creative imagination, and the visceral sensuality that is transmitted to me as I handle the stone. Those sculptures that are planned are influenced by my training in jewellery and involve an intense research for a design that has a purity of line, combined with simplicity of form in relation to volume and texture. I may use other materials such as semi-precious minerals, metal, plastic or acrylic for these sculptures. My sculptures are mostly abstract or lean towards abstract realism. I am currently exploring new avenues such as works on paper to link with the textures found in Nature and in my sculptures.
What interests me artistically and esthetically in my stone sculptures, are the effects achieved by juxtaposing the raw stone, with its natural texture, imperfections and fractured surfaces, which contrasts with the highly polished areas and textures that I create. The tools in the hand of the sculptor thus become a metaphor for Nature’s evolutionary and transformational forces which polish, erode, texture, or leave in a natural state.
